教会旋法と長短調：モードからトナリティへの歴史的転換
はじめに
音楽理論史における最も重要な変遷の一つとして、中世・ルネサンス期の教会旋法（Mode）に基づく音楽システムから、バロック期以降の長音階・短音階（Major and Minor Scales）に基づく調性（Tonality）システムへの移行が挙げられます。この転換は、単に音階の種類が変わったというだけでなく、音楽の構造、作曲技法、そして音楽の聴取体験そのものに根本的な変化をもたらしました。本記事では、このモードからトナリティへの歴史的発展を、主要な理論的背景や人物を交えながらたどります。
教会旋法の時代：中世からルネサンスへ
教会旋法は、中世ヨーロッパの単旋律聖歌であるグレゴリオ聖歌の分類体系として確立されました。ピタゴラス音律に基づく音程観のもと、特定の終止音（Finalis）と朗唱音（Tuba/Tenor）によって特徴づけられる8つの旋法（後に12旋法に拡張）が定義されました。これらは、音階を構成する全音と半音の配置によって独特の音響特性を持ち、それぞれが特定の感情や典礼上の意味合いと結びつけられることもありました。
主要な理論家としては、8世紀のアルクイン（Alcuin）や9世紀のノティケル（Notker Balbulus）が旋法理論の基礎を築き、11世紀のグイード・ダレッツォ（Guido d'Arezzo）は、ソルミゼーション（Solmization）や記譜法の発展を通じて、旋法に基づく音楽教育と実践に貢献しました。
ルネサンス期に入り、ポリフォニー音楽が発展する中で、旋法は声部間の関係性を規定する枠組みとして機能し続けました。ジャコモ・ツァルリーノ（Gioseffo Zarlino）は、その著作『和声教程（Le istitutioni harmoniche）』（1558年）において、旋法理論を体系化し、純正律に基づく協和音程（特に長三度と短三度）の重要性を強調しました。しかし、ルネサンス後期には、声部書法の中で自然発生的に生じる和音（triad）の響きに対する意識が高まり、旋法の枠組み内での解決に向かう動きが見え始めました。
変革の兆し：ルネサンス後期から初期バロックへ
16世紀末から17世紀初頭にかけて、音楽語法に大きな変化が現れます。通奏低音（Basso continuo）の技法が普及し、最下声部（バス）と最上声部（ソプラノ）の関係性が音楽構造の核となっていきました。これにより、声部間の横の繋がりだけでなく、垂直的な「和音」としての響きに対する意識が決定的に高まります。
この時代には、理論家たちが従来の旋法体系だけでは説明しきれない音楽の実践に直面しました。例えば、クリストファー・シモン・テオドル・ショイブラー（Christoph Simon Theodorus Scheibler）は、長三和音と短三和音を協和音として位置づけ、それらを体系的に扱うことの重要性を示唆しました。また、カデンツ（Cadence）の形式が定型化し、特に属音から主音への動き（ドミナント-トニック）が音楽的な終止を明確に印象づけるようになりました。
さらに、作曲家たちが情感表現のために大胆な半音階や臨時記号を多用するようになり、従来の旋法の枠を超えた音が頻繁に現れることで、旋法の特性が曖昧になっていきました。特に、イオニア旋法（現代の長音階）とエオリア旋法（現代の自然短音階）が他の旋法よりも使用頻度を高め、音楽の中心的なモードとして浮上してきました。
長短調システムの確立：バロック期
長短調システム、すなわち調性の確立は、17世紀から18世紀にかけて進行しました。このシステムでは、すべての音程関係が中心となる「主音（Tonic）」との関連で理解されます。特に重要なのは、主音、属音（Dominant）、下属音（Subdominant）という三つの機能（機能和声）が、音楽の進行と構造を規定する基本的な枠組みとなったことです。
ジャン＝フィリップ・ラモー（Jean-Philippe Rameau）は、その著作『和声論（Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels）』（1722年）において、この新しい音楽語法を体系的に説明しました。彼は「和音の根音（Root）」の概念を導入し、和音の転回形を根音が同じ和音として定義しました。また、和音の機能を明確に分析し、特に属和音から主和音への進行が音楽的な引力を持つことを理論的に位置づけました。ラモーの理論は、単なる音階や音程の関係性を超え、和音間の構造的・機能的な関係性を音楽理論の中心に据える画期的なものでした。
この時代には、平均律への移行も進み、すべての調への自由に転調することが技術的に可能となりました。これにより、特定の旋法に縛られることなく、一つの楽曲内で様々な調を巡ることで音楽的な変化やドラマを創出する技法が確立されました。教会旋法は次第にその支配的な地位を失い、長音階と短音階が音楽の基本的な構成要素となっていったのです。
モードからトナリティへの影響
モードからトナリティへの転換は、音楽に計り知れない影響を与えました。
- 構造: 主音を中心とする階層的な音組織が確立され、楽曲全体にわたる調的な統一感と方向性が生まれました。
- 形式: 確立された調性システムは、ソナタ形式、協奏曲、フーガなど、古典派以降の主要な楽曲形式の発展の基盤となりました。
- 表現: 調の変化や転調は、感情や劇的な変化を表現する強力な手段となりました。
- 理論: 和声学が音楽理論の中心分野となり、対位法的な思考に加えて、和音の機能的な連携を重視する考え方が普及しました。
結論
教会旋法から長短調システム、すなわちモードからトナリティへの歴史的変遷は、中世の旋法理論に始まり、ルネサンス期のポリフォニーと和音への意識の高まりを経て、バロック期にラモーなどの理論家によって確立された、数百年にわたる理論的・実践的な発展の成果です。この転換は、その後の西洋音楽の発展を決定づけるほど重要なものであり、古典派、ロマン派の音楽を理解する上で不可欠な基盤を提供しました。
もちろん、調性システム確立後も、特に20世紀以降には無調や多調、あるいは旋法的な要素の再評価など、様々な新しい音楽理論や技法が登場します。しかし、長短調に基づく調性システムは、現在でもポピュラー音楽を含む広範なジャンルにおいて、基本的な音楽語法として重要な役割を担っています。この歴史的転換点を探求することは、西洋音楽理論の根幹を理解する上で極めて有益であると言えるでしょう。